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所以你很难说在这首歌中表达的是爱情还是性。它不像50年代那些情歌或者琼瑶剧那般纯洁，又不像色情内容那样简单粗暴。它介于柏拉图式的爱情和纯粹的性之间。 之所以要这么做，还是因为虽然美国社会经历了性解放的冲击，但是保守的价值观的力量依然强悍，就好像《花花公子》杂志发行了那么多年，但仍被很多卫道士认为是不上台面的东西。 生活在这样的社会环境中的麦当娜也无法逃开时代的枷锁。她可以选择以性感的形象示人，但是一旦歌曲也同样露骨，那么那些卫道士们一定不会放过她。所以，麦当娜用歌曲中的“爱情”主题来平衡一下她那在当时“过于性感”的形象。 但是这种游走在爱情和性之间的模糊却也恰恰成了麦当娜的魅力所在。就像她在1992年接受《名利场》杂志采访时所宣称的那样：“爱情不是性，性也不是爱情。但是当这两样事物走到一起的时候，就变成了，最有魔力的事情。” 感谢性解放、嬉皮士，性开始成为音乐的主题 与麦当娜这种游走在爱情和性之间的做法相比，纯粹的性要显得小众很多，但是在过去多年的增长却是相当之快。 20世纪60年代音乐人在歌曲中谈论“性”的次数还是不太多，从1970年开始，一个非常明显的增长趋势出现了。到了21世纪，每一年“性”在歌曲中被提及的次数比整个60年代加起来还要多。 这种对于“性”越来越公开讨论和美国性解放运动的时间线基本是吻合的。 性解放是一个很宏大的命题，当中包括女权运动，同性恋平权，避孕药，堕胎等许多不同的议题。在这里与音乐中的性息息相关的，还是这样一种观念——性不应该被视为一种禁忌，而是人们与生俱来的一种权利。 推动这种性解放观念进入人们生活的，还要归功于嬉皮士。 这群崇尚自由、情感与爱的年轻人把这种态度带到了爱情和性上面。对于他们来说，只要你愿意，你可以在任何时间，以你喜欢的方式和你喜欢的人做爱。 这种态度又和当时愈演愈烈的反对越南战争的运动结合到了一起。嬉皮士们觉得与罪恶的战争相比，性爱是多么纯洁。于是他们创造出了一句著名的口号——“ Make Love, Not War ”（要做爱，不要战争）。这句口号随后被约翰·列侬写进了他的歌Mind Games当中，传唱一时。 于是，自由性爱的观念，裹挟着当时人们对于战争、政治的痛恨，席卷了整个美国。性在一部分人眼中，也就不再被视为一个禁忌。 歌唱性的人还是以黑人为主 与歌唱爱情的歌曲相比，演唱与性相关的音乐的歌手中，黑人要多出很多。历史上那些最著名的将性写入歌曲的音乐人也大多是黑人。 1964年，一家主营黑人R&B的唱片公司摩城唱片（Motown）发行六十首单曲，其中十九首取得了冠军，在这些歌曲中就有不少在歌词中提到了性。 1973年，Marvin Gaye的歌手发行的专辑中有这样一首单曲You Sure Love to Ball，看着歌名你就能想到这首歌中所蕴含的对性的隐喻。Marvin Gaye也一直被认为是一位先锋，不断挑战着性这一话题在音乐中的尺度。 到了20世纪90年代，嘻哈风格渐渐成为流行音乐中的一种主流风格。由于嘻哈起源于街头，风格更加不羁而且自由，他们的歌词几乎是百无禁忌，自然其中隐含的性内容也不会少。 总之，无论是五六十年代的 James Brown 和 Tom Jones，还是新世纪的 Bruno Mars 和 The Black Eyed Peas 。黑人似乎看上去更愿意演唱性这一主题。 这当中有文化原因，也有社会原因。 先说文化原因吧。美国现在虽然是个看上去似乎很开放很多元的国家，但实际上这个国家在早期建立的时候还是白人清教徒的文化为主。他们反对堕胎、反对同性恋、甚至是反对性。这种文化现在已经在美国根深蒂固，成为了美国这个社会的保守派。 但在当时处在社会底层的黑人却拥有着完全不同的文化，他们没有那么多清规戒律。而且他们的生活环境大多不佳，所以也没有那么多讲究，就好像从新奥尔良黑人社会中发展起来的爵士乐一样。当时的新奥尔良中的许多妓院、赌场、以及声色犬马的娱乐场所提供给黑人大量的工作机会。在这样的生活环境中创作的音乐，自然也就包含了大量与性相关的内容。 一边是被清教伦理束缚的白人，另一边则是生活虽然悲惨，但却不怎么受礼教约束的黑人，自然在黑人音乐中会有更多关于性的内容。 让这些关于性的内容慢慢成为流行文化的，还要归功于民权运动。 民权运动不仅促进了黑人与白人在政治权利上的平等，也促使黑人去反思自己的文化，并努力使得黑人文化进入主流的流行文化。民权运动的领袖们认为，音乐则是黑人文化中最重要的部分之一，所以他们有必要让黑人音乐成为一种被所有美国人都认可的音乐风格。 正是在这样一种对于黑人文化的反思中，那些原汁原味的黑人音乐被保留了下来，性作为其中的一个重要主题也是如此。这也就造成了现在演唱“性”的音乐人中黑人占据了一个重要地位的现状。 谈论性还是男人的专利，但是似乎和年龄无关 在拥有最多谈论性的歌曲的音乐人中，男性几乎占到了压倒性的优势。六十年代中，排名前十的谈论性的歌手中只有两位女性Evie Sands 和Barbara Lewis，到了新世纪依然只有Christina Aguilera 和 Nicki Minaj 两位。 这当中部分的原因可能和麦当娜的情况类似。女性可以用其他的方式来表达自己的性魅力，所以在歌词上只能通过含蓄一点的手段来平衡一下，以免自己被卫道士们抨击。 但为什么男性可以堂而皇之地在音乐中谈论性，但女性就会被受到压制？为什么这个社会可以允许女性用身体来展现自己的魅力，但却不允许女性谈论性？说到底这仍然是一种性别不平等。 至于年龄和性的关系，虽然大部分人都觉得青少年容易冲动，苦闷的时候更容易想到性，但是似乎年轻和性关系不大。 从单个歌手的情况来看，1996年说唱歌手Eminem发布第一张专辑的时候就有谈论性的歌曲。到了2009年，Eminem的专辑依旧如此。 而从整体上来看，也没有证据说明同时代唱着那些爱情歌曲的音乐人要比那些唱着性的音乐人要更年长一些。 相比起爱情，性仍然是边缘的 即便在过去40年中，谈论爱情的歌曲在减少，谈论性的歌曲在增加，在公告牌中的歌曲中出现的“爱情”还是要比“性”多多了。 这两者甚至都不在一个数量级上。根据报告的数据显示，2014年，“爱情”这个词在Billboard歌曲中出现的次数接近1万次，“性”这个词出现的次数也就是1000次左右。 这并不难理解，从人的心理上来说，虽然性解放已经过去了这么多年，大部分人也不再觉得性是一个道德问题。但是在很多人看来，性更适合在卧室里谈论，而不太适合在大庭广众之下谈论，至少不能像我们谈论性的尺度还没有爱情这样宽松。 上面这种微妙的心态导致的一个结果就是，除了像色情行业这样赤裸裸地贩卖“性”以外，“性”在商业上往往是不成功。就好比在美国R级片（俗称18禁影片）的票房往往没有PG-13的影片（13岁以下儿童需在父母指导下观看）来得高。于是，好莱坞片商就会想尽办法让自己的电影被评为PG-13而不是R级。 音乐也是一样，当音乐中的歌词包括太多的性的时候，就会有各种各样的人跳出来干涉说这些东西“危害了青少年儿童身心健康发展”（即使是在美国也是如此）。 为了避免这样的麻烦，唱片公司索性就采取了自我审查的制度，对歌词的内容进行分类，一些过于露骨或者暴力的歌词将会被要求整改，并且在CD或者卡带的盒子上也会贴上警示标志。 就这样，还有人嫌这样的举措不够强力，并且会对唱片公司各种口诛笔伐，道德声讨。 所以相比起爱情，性仍然是一个边缘的话题。
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发表于 2015-10-27 20:09
